> Orígenes Estilísticos

Ambient, Música clásica, Música étnica, Minimalismo.

> Orígenes Culturales

Finales de los ‘60: Alemania, Reino Unido, Estados Unidos.

> Instrumentos Típicos

Secuenciador, Flautas, Piano, Guitarra, Arpa, Cítara, Tamboura, Tabla.

> Características

El New Age es un tipo de música tranquila que pretende crear sentimientos relajantes y positivos. Existe música New Age, pero no toda lo es, asociada con las creencias del New Age. Este estilo es en general estimulante y relajante, y a menudo es usada por sus oyentes para actividades como el yoga, masajes, meditación, lectura, como un método de manejo del estrés o para crear una atmósfera pacífica en sus hogares u otros ambientes.

Las armonías en el New Age en general son modales, consonantes o drone bass. Las melodías son repetitivas, para crear un sentir hipnótico, y a veces las grabaciones de sonidos naturales son usadas como una introducción a la canción o a través de la pieza. Canciones superiores a los 30 minutos de duración no son una rareza.

El New Age incluye formas electrónicas, dependiendo con frecuencia de pads sostenidos o largas pistas basadas en el secuenciador; y también incluye formas acústicas, presentando elementos tales como flautas, piano, guitarra acústica y un amplio rango de instrumentos acústicos orientales. En muchos casos, los instrumentos sampleados digitalmente en alta calidad son usados en lugar de los instrumentos naturales. Los arreglos vocales fueron inicialmente poco comunes en el New Age, aunque ahora son más habituales, especialmente aquellos que se presentan en sánscrito, tibetano o cantos influenciados en los nativos americanos. Las letras se basan en mitología como las leyendas celtas o el reino de Faerie.

La música New Age tiene sus bases en el trabajo de músicos electrónicos y acústicos de Europa y EE.UU. de los ‘60 que exploraban la música como una forma de crear consciencia colectiva. A finales de los ‘70, la música comenzó a ser grabada específicamente para propósitos tales como la meditación y relajación. A principios de los ‘80, el término “Música New Age” se volvió popular a través de las estaciones de radio y luego por los músicos y algunos sellos discográficos como un distintivo a un abanico de estilos musicales instrumentales no pertenecientes al mainstream. La primer estación de radio New Age en el mundo fue KLRS en Santa Cruz (California, EE.UU.), con una lista de temas sin pausa de música New Age.

La música New Age se define más por el sentimiento que produce más que por los recursos usados en su creación; pueden ser electrónicos o acústicos, o una mezcla de ambos. Los artistas de New Age realizan solos o presentaciones conjuntas usando instrumentos “occidentales” como el piano, guitarra acústica, flautas, arpas y muchos otros, e instrumentos musicales electrónicos y “orientales” como la cítara, tamboura, y tabla.

Algunos artistas New Age adoptan abiertamente las creencias del New Age, mientras otros artistas y bandas han indicado que ellos no consideran que su música sea New Age, incluso cuando su trabajo ha sido etiquetado como tal por sellos musicales, tiendas musicales, o estaciones de radio.

Hay una significante coincidencia de sectores de la música New Age, Ambient, Electrónica, Chillout, y otros. Las dos definiciones típicas del New Age son:

> La música New Age tiene un ambiente de sonido que tiene el explícito propósito de ayudar a la meditación y relajación, o ayudar y permitir varias prácticas espirituales alternativas, tales como la sanación reflexiva, control del chakra, etc. Los defensores de esta definición son casi siempre músicos que creen que su música es expresamente para esos propósitos. Artistas destacados que crean música para tales fines son Aeoliah, Deuter, Deepak Chopra, y Steven Halpern.

> La música que se encuentra en la sección de New Age de una tienda musical. Esta es en gran parte una definición de practicidad, abarcando una gran variedad de música que se clasifica como “New Age” por los minoristas, que a menudo están menos interesados en las pequeñas diferencias entre los estilos musicales que los fans de esos estilos. La música que cae en esta definición es usualmente música que no puede ser fácilmente clasificada como de otro estilo. Músicos tan variados como George Winston, Dean Evenson, Will Ackerman, Suzanne Ciani, Enya, Deep Forest, Jean Michel Jarre, Kitaro, Yanni, y Steve Roach son clasificados en general como New Age a pesar de sus ampliamente divergentes estilos musicales. Esto también incluye a la música espiritual New Age como un subgénero.

De 1968 a 1973, músicos alemanes como Holger Czukay, Popol Vuh y Tangerine Dream editaron trabajos que presentaban sonidos experimentales y texturas construídas con instrumentos electrónicos, acústicos, eléctricos y sintetizadores; su música, referida como música Cosmic puede ser considerada como Ambient o New Age, dependiendo del punto de vista. Luego, Brian Eno definió los estilos y patrones del Ambient de tal forma que combinó fácilmente y co-desarrolló con los estilos de muchos músicos como Robert Fripp, Jon Hassell, Laraaji, Harold Budd, Cluster, Jah Wobble, desde finales de los ‘70 hasta el día de hoy.

Otras influencias son los comienzos de la música electrónica, la música clásica y la música étnica. El minimalismo de Terry Riley y Steve Reich puede también ser citado como una influencia, junto con artistas como Tony Conrad y LaMonte Young. Vinculado a la creación de música New Age se encuentra el resurgimiento del interés en los Cantos Gregorianos durante la segunda mitad del siglo XX. Ahora, el New Age se ha diversificado y también incluye cantos espirituales o de lenguas antiguas, incluyendo el sánscrito, latin, gaélico y hebreo.

Los temas más populares del New Age incluyen al espacio y el cosmos, medio ambiente y naturaleza, bienestar espiritual, armonía con uno mismo y los demás, sueños o viajes de la mente o el espíritu. Los títulos de las canciones de New Age son frecuentemente descriptivos: por ejemplo “Principles Of Lust” (Los Principios de la Lujuria) de Enigma, “Shepherd Moons” (Lunas Pastoras) de Enya, “Straight’s Away To Orion” (Inmediatamente A Orion) de Kitaro, y “One Deep Breath” (Un Respiro Profundo) de Bradley Joseph.

Los límites de este género no están del todo bien definidos; sin embargo las tiendas musicales incluyen artistas en la categoría de “New Age” incluso a aquellos artistas que usan otro tipo de nombre para su estilo musical. Otros de los términos utilizados para referirse al New Age son:

> Contemporary Instrumental
Es el término usado más a menudo, y puede incluir a artistas que no usan instrumentos electrónicos en su música, tales como el pianista David Lanz. Igualmente, pianistas como Yanni y Bradley Joseph usan este término también, aunque ellos usan teclados para incorporar texturas orquestales en capas en sus composiciones.

> Adult Contemporary
Este término, usado por Jim Brickman, es un tipo de formato radial que toca la música pop contemporánea del mainstream, excluyendo al hip hop y el hard rock; esta música pretende ser más para adultos que para jóvenes.

> Contemporary Adult Instrumental
Este término fue sugerido por Steven Halpern en junio de 1999 debido al asunto del New Age Voice como un término alternativo para toda la música que es clasificada por los minoristas musicales como “New Age”, pero que no es expresamente espiritual..

Fuente: http://www.wikipedia.org/